Dalam proyek video learning, alur syuting tidak dimulai saat hari H. Namun justru harus dirancang jauh-jauh hari, sejak fase pra-produksi. Contohnya saat kami menggarap video pembelajaran teknis, kami mulai dari mengonversi bahan materi ajar ke storyboard, menentukan urutan pengambilan gambar berdasarkan lokasi dan jenis shot, hingga menetapkan kru dan perlengkapan yang dibutuhkan.

Di Monkey Melody, kami menyadari bahwa sutradara bukan hanya sebatas memberi aba-aba mulai.
Sutradara memastikan kru, talent, dan konten berjalan selaras. Sutradara juga yang membuat keputusan cepat ketika terjadi hambatan di lapangan. Misalnya, ketika lokasi ternyata terlalu bising atau ada perubahan mendadak dari klien, alur tetap bisa dijaga berkat arahan yang jelas dari sutradara.

Dalam produksi yang melibatkan banyak footage, peran ini menjadi semakin krusial.

Jangan salah, alur syuting tidak hanya berlaku untuk produksi berskala besar. Syuting podcast, video internal, atau konten microlearning berdurasi 2 menit pun tetap butuh alur yang baik sesuai kebutuhan.

Di tengah tren digitalisasi dan GenAI, kemampuan membuat konten dengan alur yang rapi akan membedakan tim yang sekadar menghasilkan konten dan tim yang benar-benar mengomunikasikan pesan.

Lalu, apa saja human skill yang perlu dimiliki dan dikembangkan di era ini? Berikut tiga contoh skill inti yang sebaiknya menjadi prioritas dalam program pelatihan perusahaan.

1. Berpikir Kritis

Berpikir kritis membantu karyawan memilah informasi, menilai risiko, dan mengambil keputusan yang rasional. Ini sangat penting dalam konteks kerja modern di mana informasi datang begitu cepat, tidak selalu lengkap, dan sering kali penuh bias.

2. Adaptabilitas

Teknologi berubah. Pasar berubah. Bahkan, struktur organisasi pun bisa berubah dalam waktu singkat. Di tengah ketidakpastian ini, keterampilan untuk beradaptasi menjadi nilai penting dalam setiap lini bisnis. Adaptabilitas bukan hanya soal survive dari perubahan, tapi bagaimana kita tetap produktif, belajar hal baru, dan menjaga motivasi ketika situasi tidak sesuai rencana.

3. Emotional Intelligence

Emotional intelligence bukan hanya tentang empati, melainkan soal kemampuan mengenali emosi diri sendiri, memahami orang lain, dan membangun hubungan kerja yang sehat. Dalam konteks tim yang lintas generasi dan lintas budaya, EQ menjadi jembatan komunikasi dan kolaborasi yang efektif.

1. Disulap Menjadi Konten Media Sosial
   Ambil satu topik dari sesi mengajar, lalu coba cari momen-momen yang dirasa esensial atau menarik. Kemudian coba potong dan gabungkan sehingga menjadi video pendek berdurasi maksimal 1 menit. Kalau memungkinkan, sedikit editing dan tambahan motion graphic bisa membuat videonya menjadi lebih menarik. Video pendek ini bisa di-upload untuk Instagram, LinkedIn, atau TikTok perusahaan.
2. Digunakan sebagai Recap di Sesi Berikutnya
   Apabila pelatihannya terdiri dari banyak sesi, bagian rekaman sebelumnya bisa digunakan sebagai video pengantar sebelum topik baru dimulai. Ini membantu peserta ajar tetap terhubung dan mengingat konteks pembahasan.
3. Dikonversi Menjadi Video Learning Modular
   Mirip dengan konten media sosial, pilihlah bagian-bagian penting dari rekaman, edit, lalu susun ulang menjadi video learning berdurasi singkat. Berbeda dengan konten media sosial, durasinya bisa dibuat lebih panjang selama potongan-potongannya relevan dan koheren. Hasil akhirnya bisa dimasukkan ke dalam LMS perusahaan sebagai bagian dari pelatihan asynchronous.

Tentu tidak semua rekaman bisa langsung dipakai ulang. Kuncinya ada pada proses kurasi dan penyuntingan yang cermat. Tidak sedikit rekaman yang secara teknis masih kurang layak, baik dari segi kualitas suara maupun gambar. Misalnya, jika audio terdengar terlalu banyak noise atau visualnya buram, maka diperlukan perbaikan teknis sebelum layak digunakan sebagai bahan ajar.

Para tim profesional di bidang L&D atau HARI memiliki peran strategis untuk menjembatani gap ini. Beberapa langkah yang bisa mulai dilakukan di antaranya adalah dengan melakukan audit keterampilan saat ini di divisi marketing. Ini penting untuk mengidentifikasi karyawan yang masih kekurangan literasi AI.

Meski Generative AI terasa ajaib, penggunaannya tetap butuh strategi. Deloitte mencatat bahwa banyak organisasi kesulitan men-scale nilai awal dari penggunaan AI karena kendala utama, yaitu kurangnya keterampilan dari para penggunanya.

Begitu sudah berhasil dideteksi, saatnya menyediakan fasilitasi pelatihan berbasis praktik. Misalnya, sesi live prompt crafting, studi kasus penggunaan GenAI untuk konten kampanye, atau simulasi marketing automation.

Tentunya diperlukan budaya eksplorasi, bukan kompetisi. Alih-alih merasa tersaingi oleh AI, tim bisa melihat AI sebagai mitra kerja yang bisa mempercepat berbagai proses sehingga kinerja perusahaan meningkat.

Tim marketing bisa sangat terbantu dengan GenAI dalam hal pembuatan konten, riset audiens, hingga analisis data. Tapi kalau tidak tahu bagaimana cara menyusun dan meng-input prompt yang optimal ke dalam AI, hasilnya bisa kurang memuaskan dan justru tidak optimal. Mirip seperti bekerja dengan vendor baru, kita perlu memahami gaya komunikasi dan prosesnya supaya lebih akurat dan efektif.

Di Monkey Melody, kami percaya bahwa keren dan koheren bukan dua hal yang bertolak belakang. Justru, keduanya bisa berjalan bersama asal dirancang sejak awal.

Salah satu kunci utamanya ada di tahap storyboarding. Sebelum animasi mulai digarap, tim kami mengonversi bahan materi menjadi naskah. Lalu naskah tersebut dikonversi menjadi storyboard visual.

Storyboard sendiri adalah rangkaian gambar atau sketsa yang berfungsi untuk menggambarkan alur visual dan narasi video yang dijadikan sebagai panduan untuk desainer dan animator. Elemen-elemennya mencakup urutan adegan, peletakan aset visual, pemilihan atau sketsa aset visual, arahan animasi, dan sejenisnya.

Dalam fase ini, tim kami membedah konten dan melakukan riset secukupnya supaya setiap aset visual mengandung konteks yang sesuai dengan yang disampaikan.

Tim storyboarder kami juga menentukan layout serta timing kemunculan dan pergerakan setiap elemen visual agar selaras dengan narasi yang disampaikan. Elemen-elemen ini nantinya akan menghasilkan animasi yang menarik dan akurat secara konten.

Di tahap pasca produksi, desainer dan animator pun memiliki panduan untuk mengonversi storyboard tersebut menjadi hasil visual yang menarik namun relevan dan mudah dicerna oleh peserta ajar.

Kami juga rutin berdiskusi dengan Subject Matter Expert (SME) bila diperlukan untuk memastikan bahwa visual yang kami buat tidak hanya estetik, tapi juga akurat secara teknis dan pedagogis.

Tentunya peserta pelatihan punya waktu dan perhatian yang terbatas. Kita semua ingin video pembelajaran yang menarik, tapi yang lebih penting: video tersebut harus berdampak. Koherensi bukan berarti membosankan. Dan estetika bukan berarti hanya fokus pada visual Keduanya bisa berpadu untuk menciptakan pengalaman belajar yang efektif dan menyenangkan.

1. Parafrasekan Penjelasan Panjang

Materi ajar sering kali dipenuhi kalimat panjang karena biasanya memang berfungsi sebagai bahan bacaan. Namun, ketika diolah untuk video, langsung menyalin teks ke dalam video bisa membuat peserta ajar kewalahan. Ini berkaitan dengan Redundancy Principle dari Richard E. Mayer, bahwa informasi berlebihan dalam satu waktu bisa mengganggu proses belajar.

Solusinya? Parafrase. Alih-alih menampilkan teks aslinya, coba ubah menjadi versi yang lebih ringkas tapi tetap pertahankan inti pesannya. Gunakan bahasa yang lugas dan sesuai dengan konteks peseerta ajar. Coba bayangkan kita sedang menjelaskan sesuatu kepada teman secara langsung. Biasanya tidak akan seformal penjelasan dalam buku teks, bukan?

2. Visualisasikan Tahap atau Fase

Materi ajar korporat sering kali membahas prosedur, alur kerja, atau tahapan-tahapan tertentu. Salah satu metode yang bisa dilakukan adalah dengan mengonversi teks menjadi bentuk visual sequence.

Visual-visual yang menggambarkan tahap atau fase akan membantu peserta ajar memahami alur dengan lebih cepat, tanpa perlu membaca paragraf panjang. Tentunya, tim kreatif seperti tim storyboarder perlu benar-benar memahami kontennya supaya visualnya tidak membuat peserta ajar bingung karena tidak akurat.

3. Visualisasikan Penggalan Kalimat

Pernah membaca paragraf materi yang teknis dan ‘berat’? Ketika kita menghadapi paragraf seperti ini, sebaiknya kita pecah dulu menjadi beberapa bagian.

Identifikasi ide-ide kunci dalam paragraf tersebut, lalu ubah menjadi penggalan-penggalan kecil yang bisa divisualisasikan secara terpisah. Setiap penggalan bisa disajikan menjadi beberapa aset visual yang menggambarkan penjelasan tertentu, tergantung konteksnya. Hal ini penting supaya peserta ajar dapat menangkap informasi secara bertahap dan tetap engaged.

Biasanya untuk materi yang kompleks dan bersifat teknis, kehadiran seorang ahli yang kredibel di bidangnya bisa membangun koneksi personal yang kuat dengan audiens dan meningkatkan kepercayaan audiens terhadap akurasi materi.

Namun kenyataannya, ada berbagai tantangan yang tidak memungkinkan adanya narasumber. Misalnya, Keterbatasan waktu dan biaya produksi, Konsep visual tertentu yang lebih cocok tanpa kehadiran narasumber, narasumber kurang pandai berbicara di depan kamera, dan sebagainya.

Voice over menjadi alternatif yang baik karena cenderung lebih fleksibel. Misalnya, karena cukup menggunakan suara, selama tersedia mikrofon dan ruangan yang efektif, kita tidak perlu menyiapkan perlengkapan lain dan dari segi waktu pun bisa disesuaikan.

Dalam memilih dua format ini, kita perlu mempertimbangkan berbagai aspek produksi dan berfokus pada objektif yang ingin dicapai. Apabila ada berbagai keterbatasan, voice over mungkin bisa menjadi opsi yang baik. Tentunya, kita juga perlu melihat apakah target audiens kita menikmati voice over ataukah justru lebih nyaman melihat sosok ahli secara langsung.

Apapun format yang dipilih, pada akhirnya yang perlu diprioritaskan adalah kualitas penyampaian. Baik melalui wajah seorang narasumber yang bersahabat, maupun melalui suara yang ramah dan artikulatif, yang terpenting adalah membuat pengalaman belajar menjadi lebih efektif dan menyenangkan serta mencapai objektif yang telah disusun.

Setelah offline edit-nya oke dan disetujui oleh tim kreatif atau klien, kita naik kelas ke fase online editing. Inilah saatnya footage asli digunakan kembali, tapi kali ini dengan sentuhan akhir. Setelah tahap ini dikerjakan, video pun naik kelas dari draft kasar menjadi hasil akhir yang siap ditonton audiens. Beberapa hal yang dilakukan di tahap online editing antara lain:

– Color grading: mengatur tone warna agar tampilan lebih konsisten dan sinematik.

– Graphics & animation: memasukkan elemen seperti logo, animasi judul, atau motion graphic.

– Visual effect (VFX): jika ada efek khusus yang dibutuhkan, seperti transisi kompleks atau penghilangan objek.

– Audio finishing: termasuk sinkronisasi suara, sound effect tambahan, hingga mixing akhir.

Baik offline maupun online editing, keduanya adalah bagian penting dari proses bercerita lewat video. Layaknya membangun rumah, offline editing adalah menyusun kerangka dan struktur, sementara online editing adalah proses finishing, memberi warna, pencahayaan, dan sentuhan estetika agar tampil menawan.

Meskipun adopsi GenAI makin luas, tantangan yang dihadapi perusahaan saat ini bukan soal teknologinya, melainkan bagaimana menyiapkan manusianya. Deloitte, dalam State of Generative AI in the Enterprise Quarter three report, mencatat bahwa banyak organisasi mulai merasakan manfaat awal dari GenAI, tapi masih kesulitan untuk scale up karena belum semua karyawan memiliki keterampilan yang dibutuhkan.

Menurut riset dari ManpowerGroup, dalam Q1 2024 ManpowerGroup Employment Outlook Survei, tantangan terbesar bagi pekerjaan yang melibatkan AI adalah pelatihan. Lebih tepatnya bagaimana melatih karyawan agar bisa mengintegrasikan AI dalam pekerjaan mereka sehari-hari.

Untuk memetik manfaat maksimal dari GenAI, organisasi membutuhkan strategi menyeluruh. Artinya, semua fungsi kerja, baik tim keuangan, pemasaran, maupun operasional, perlu dibekali pemahaman dan keterampilan dasar tentang GenAI.

Udemy Business, misalnya, telah menyusun beberapa learning path praktis untuk mendukung kesiapan talenta di perusahaan dalam menghadapi transformasi ini. Empat program yang relevan dan bisa menjadi langkah awal pembekalan adalah:

1. 1. Introduction to GenAI for All Employees – Mengenal dasar-dasar GenAI dan manfaatnya di berbagai konteks pekerjaan.
   2. Next-Level GenAI Tech for All Employees – Memahami fitur lanjutan seperti prompt engineering dan penggunaan alat bantu berbasis AI.
   3. GenAI Skills to Drive Productivity – Fokus pada peningkatan efisiensi dan produktivitas melalui automasi dan analisis data berbasis AI.
   4. GenAI Skills for Leaders – Untuk pemimpin tim dan manajer yang perlu memahami bagaimana mengelola tim dan proses kerja dalam era AI.

1. Masalah Perlengkapan Teknis

Perlengkapan syuting adalah tulang punggung produksi. Dari pengalaman Monkey Melody, masalah teknis kadang bisa terjadi secara tidak terduga. Kami pernah mengalami situasi di mana ada lampu yang tidak berfungsi dengan baik, atau mikrofon wireless menghasilkan noise yang tidak terdeteksi saat pengecekan awal.

Masalah seperti ini bisa menghambat jalannya produksi dan memakan waktu cukup banyak. Untuk itu, penting bagi tim produksi untuk menyediakan waktu khusus untuk technical check sebelum syuting dimulai dan bila memungkinkan menyiapkan perlengkapan cadangan.

Langkah-langkah sederhana ini dapat mengurangi risiko gangguan dan membantu menjaga alur syuting tetap lancar.

2. Talent Membutuhkan Penyesuaian

Dalam banyak proyek video pembelajaran korporat, talent yang digunakan adalah Subject Matter Expert (SME) atau narasumber internal perusahaan. Meskipun ahli di bidangnya, tidak semua SME terbiasa berbicara di depan kamera. Beberapa merasa canggung, grogi, atau butuh waktu lebih lama untuk menyampaikan kalimat sesuai naskah.

Pengalaman kami menunjukkan bahwa pendekatan yang manusiawi dan suportif sangat membantu. Hal-hal yang bisa diterapkan misalnya dengan mengadakan sesi briefing sebelum hari syuting. Jika memungkinkan, berikan SME kesempatan untuk latihan mandiri menggunakan kamera yang ada agar terbiasa melihat dan mendengar dirinya sendiri.

3. Perubahan Naskah di Lokasi

Meskipun naskah sudah disetujui dan dikunci sebelumnya, perubahan kadang tidak bisa dihindari. Bisa jadi karena konteks berubah, ada terminologi yang perlu disesuaikan, atau klien melihat ada bagian yang lebih baik diubah saat syuting berlangsung.

Untuk menghadapi hal ini, penting untuk menerapkan fase review naskah yang ketat sebelum syuting, termasuk validasi oleh pihak konten dan komunikasi. Selain itu, perlu ada alur komunikasi yang jelas antara klien, sutradara, dan tim produksi. Namun, ketika perubahan terjadi di lokasi, sutradara perlu bisa mengambil keputusan cepat dan tepat.

Kunci dari tantangan ini ada pada kelincahan berpikir dan kualitas komunikasi di antara semua pihak yang terlibat.