Para tim profesional di bidang L&D atau HARI memiliki peran strategis untuk menjembatani gap ini. Beberapa langkah yang bisa mulai dilakukan di antaranya adalah dengan melakukan audit keterampilan saat ini di divisi marketing. Ini penting untuk mengidentifikasi karyawan yang masih kekurangan literasi AI.

Meski Generative AI terasa ajaib, penggunaannya tetap butuh strategi. Deloitte mencatat bahwa banyak organisasi kesulitan men-scale nilai awal dari penggunaan AI karena kendala utama, yaitu kurangnya keterampilan dari para penggunanya.

Begitu sudah berhasil dideteksi, saatnya menyediakan fasilitasi pelatihan berbasis praktik. Misalnya, sesi live prompt crafting, studi kasus penggunaan GenAI untuk konten kampanye, atau simulasi marketing automation.

Tentunya diperlukan budaya eksplorasi, bukan kompetisi. Alih-alih merasa tersaingi oleh AI, tim bisa melihat AI sebagai mitra kerja yang bisa mempercepat berbagai proses sehingga kinerja perusahaan meningkat.

Tim marketing bisa sangat terbantu dengan GenAI dalam hal pembuatan konten, riset audiens, hingga analisis data. Tapi kalau tidak tahu bagaimana cara menyusun dan meng-input prompt yang optimal ke dalam AI, hasilnya bisa kurang memuaskan dan justru tidak optimal. Mirip seperti bekerja dengan vendor baru, kita perlu memahami gaya komunikasi dan prosesnya supaya lebih akurat dan efektif.

Di Monkey Melody, kami percaya bahwa keren dan koheren bukan dua hal yang bertolak belakang. Justru, keduanya bisa berjalan bersama asal dirancang sejak awal.

Salah satu kunci utamanya ada di tahap storyboarding. Sebelum animasi mulai digarap, tim kami mengonversi bahan materi menjadi naskah. Lalu naskah tersebut dikonversi menjadi storyboard visual.

Storyboard sendiri adalah rangkaian gambar atau sketsa yang berfungsi untuk menggambarkan alur visual dan narasi video yang dijadikan sebagai panduan untuk desainer dan animator. Elemen-elemennya mencakup urutan adegan, peletakan aset visual, pemilihan atau sketsa aset visual, arahan animasi, dan sejenisnya.

Dalam fase ini, tim kami membedah konten dan melakukan riset secukupnya supaya setiap aset visual mengandung konteks yang sesuai dengan yang disampaikan.

Tim storyboarder kami juga menentukan layout serta timing kemunculan dan pergerakan setiap elemen visual agar selaras dengan narasi yang disampaikan. Elemen-elemen ini nantinya akan menghasilkan animasi yang menarik dan akurat secara konten.

Di tahap pasca produksi, desainer dan animator pun memiliki panduan untuk mengonversi storyboard tersebut menjadi hasil visual yang menarik namun relevan dan mudah dicerna oleh peserta ajar.

Kami juga rutin berdiskusi dengan Subject Matter Expert (SME) bila diperlukan untuk memastikan bahwa visual yang kami buat tidak hanya estetik, tapi juga akurat secara teknis dan pedagogis.

Tentunya peserta pelatihan punya waktu dan perhatian yang terbatas. Kita semua ingin video pembelajaran yang menarik, tapi yang lebih penting: video tersebut harus berdampak. Koherensi bukan berarti membosankan. Dan estetika bukan berarti hanya fokus pada visual Keduanya bisa berpadu untuk menciptakan pengalaman belajar yang efektif dan menyenangkan.

1. Parafrasekan Penjelasan Panjang

Materi ajar sering kali dipenuhi kalimat panjang karena biasanya memang berfungsi sebagai bahan bacaan. Namun, ketika diolah untuk video, langsung menyalin teks ke dalam video bisa membuat peserta ajar kewalahan. Ini berkaitan dengan Redundancy Principle dari Richard E. Mayer, bahwa informasi berlebihan dalam satu waktu bisa mengganggu proses belajar.

Solusinya? Parafrase. Alih-alih menampilkan teks aslinya, coba ubah menjadi versi yang lebih ringkas tapi tetap pertahankan inti pesannya. Gunakan bahasa yang lugas dan sesuai dengan konteks peseerta ajar. Coba bayangkan kita sedang menjelaskan sesuatu kepada teman secara langsung. Biasanya tidak akan seformal penjelasan dalam buku teks, bukan?

2. Visualisasikan Tahap atau Fase

Materi ajar korporat sering kali membahas prosedur, alur kerja, atau tahapan-tahapan tertentu. Salah satu metode yang bisa dilakukan adalah dengan mengonversi teks menjadi bentuk visual sequence.

Visual-visual yang menggambarkan tahap atau fase akan membantu peserta ajar memahami alur dengan lebih cepat, tanpa perlu membaca paragraf panjang. Tentunya, tim kreatif seperti tim storyboarder perlu benar-benar memahami kontennya supaya visualnya tidak membuat peserta ajar bingung karena tidak akurat.

3. Visualisasikan Penggalan Kalimat

Pernah membaca paragraf materi yang teknis dan ‘berat’? Ketika kita menghadapi paragraf seperti ini, sebaiknya kita pecah dulu menjadi beberapa bagian.

Identifikasi ide-ide kunci dalam paragraf tersebut, lalu ubah menjadi penggalan-penggalan kecil yang bisa divisualisasikan secara terpisah. Setiap penggalan bisa disajikan menjadi beberapa aset visual yang menggambarkan penjelasan tertentu, tergantung konteksnya. Hal ini penting supaya peserta ajar dapat menangkap informasi secara bertahap dan tetap engaged.

Biasanya untuk materi yang kompleks dan bersifat teknis, kehadiran seorang ahli yang kredibel di bidangnya bisa membangun koneksi personal yang kuat dengan audiens dan meningkatkan kepercayaan audiens terhadap akurasi materi.

Namun kenyataannya, ada berbagai tantangan yang tidak memungkinkan adanya narasumber. Misalnya, Keterbatasan waktu dan biaya produksi, Konsep visual tertentu yang lebih cocok tanpa kehadiran narasumber, narasumber kurang pandai berbicara di depan kamera, dan sebagainya.

Voice over menjadi alternatif yang baik karena cenderung lebih fleksibel. Misalnya, karena cukup menggunakan suara, selama tersedia mikrofon dan ruangan yang efektif, kita tidak perlu menyiapkan perlengkapan lain dan dari segi waktu pun bisa disesuaikan.

Dalam memilih dua format ini, kita perlu mempertimbangkan berbagai aspek produksi dan berfokus pada objektif yang ingin dicapai. Apabila ada berbagai keterbatasan, voice over mungkin bisa menjadi opsi yang baik. Tentunya, kita juga perlu melihat apakah target audiens kita menikmati voice over ataukah justru lebih nyaman melihat sosok ahli secara langsung.

Apapun format yang dipilih, pada akhirnya yang perlu diprioritaskan adalah kualitas penyampaian. Baik melalui wajah seorang narasumber yang bersahabat, maupun melalui suara yang ramah dan artikulatif, yang terpenting adalah membuat pengalaman belajar menjadi lebih efektif dan menyenangkan serta mencapai objektif yang telah disusun.

Setelah offline edit-nya oke dan disetujui oleh tim kreatif atau klien, kita naik kelas ke fase online editing. Inilah saatnya footage asli digunakan kembali, tapi kali ini dengan sentuhan akhir. Setelah tahap ini dikerjakan, video pun naik kelas dari draft kasar menjadi hasil akhir yang siap ditonton audiens. Beberapa hal yang dilakukan di tahap online editing antara lain:

– Color grading: mengatur tone warna agar tampilan lebih konsisten dan sinematik.

– Graphics & animation: memasukkan elemen seperti logo, animasi judul, atau motion graphic.

– Visual effect (VFX): jika ada efek khusus yang dibutuhkan, seperti transisi kompleks atau penghilangan objek.

– Audio finishing: termasuk sinkronisasi suara, sound effect tambahan, hingga mixing akhir.

Baik offline maupun online editing, keduanya adalah bagian penting dari proses bercerita lewat video. Layaknya membangun rumah, offline editing adalah menyusun kerangka dan struktur, sementara online editing adalah proses finishing, memberi warna, pencahayaan, dan sentuhan estetika agar tampil menawan.

Meskipun adopsi GenAI makin luas, tantangan yang dihadapi perusahaan saat ini bukan soal teknologinya, melainkan bagaimana menyiapkan manusianya. Deloitte, dalam State of Generative AI in the Enterprise Quarter three report, mencatat bahwa banyak organisasi mulai merasakan manfaat awal dari GenAI, tapi masih kesulitan untuk scale up karena belum semua karyawan memiliki keterampilan yang dibutuhkan.

Menurut riset dari ManpowerGroup, dalam Q1 2024 ManpowerGroup Employment Outlook Survei, tantangan terbesar bagi pekerjaan yang melibatkan AI adalah pelatihan. Lebih tepatnya bagaimana melatih karyawan agar bisa mengintegrasikan AI dalam pekerjaan mereka sehari-hari.

Untuk memetik manfaat maksimal dari GenAI, organisasi membutuhkan strategi menyeluruh. Artinya, semua fungsi kerja, baik tim keuangan, pemasaran, maupun operasional, perlu dibekali pemahaman dan keterampilan dasar tentang GenAI.

Udemy Business, misalnya, telah menyusun beberapa learning path praktis untuk mendukung kesiapan talenta di perusahaan dalam menghadapi transformasi ini. Empat program yang relevan dan bisa menjadi langkah awal pembekalan adalah:

1. 1. Introduction to GenAI for All Employees – Mengenal dasar-dasar GenAI dan manfaatnya di berbagai konteks pekerjaan.
   2. Next-Level GenAI Tech for All Employees – Memahami fitur lanjutan seperti prompt engineering dan penggunaan alat bantu berbasis AI.
   3. GenAI Skills to Drive Productivity – Fokus pada peningkatan efisiensi dan produktivitas melalui automasi dan analisis data berbasis AI.
   4. GenAI Skills for Leaders – Untuk pemimpin tim dan manajer yang perlu memahami bagaimana mengelola tim dan proses kerja dalam era AI.

1. Masalah Perlengkapan Teknis

Perlengkapan syuting adalah tulang punggung produksi. Dari pengalaman Monkey Melody, masalah teknis kadang bisa terjadi secara tidak terduga. Kami pernah mengalami situasi di mana ada lampu yang tidak berfungsi dengan baik, atau mikrofon wireless menghasilkan noise yang tidak terdeteksi saat pengecekan awal.

Masalah seperti ini bisa menghambat jalannya produksi dan memakan waktu cukup banyak. Untuk itu, penting bagi tim produksi untuk menyediakan waktu khusus untuk technical check sebelum syuting dimulai dan bila memungkinkan menyiapkan perlengkapan cadangan.

Langkah-langkah sederhana ini dapat mengurangi risiko gangguan dan membantu menjaga alur syuting tetap lancar.

2. Talent Membutuhkan Penyesuaian

Dalam banyak proyek video pembelajaran korporat, talent yang digunakan adalah Subject Matter Expert (SME) atau narasumber internal perusahaan. Meskipun ahli di bidangnya, tidak semua SME terbiasa berbicara di depan kamera. Beberapa merasa canggung, grogi, atau butuh waktu lebih lama untuk menyampaikan kalimat sesuai naskah.

Pengalaman kami menunjukkan bahwa pendekatan yang manusiawi dan suportif sangat membantu. Hal-hal yang bisa diterapkan misalnya dengan mengadakan sesi briefing sebelum hari syuting. Jika memungkinkan, berikan SME kesempatan untuk latihan mandiri menggunakan kamera yang ada agar terbiasa melihat dan mendengar dirinya sendiri.

3. Perubahan Naskah di Lokasi

Meskipun naskah sudah disetujui dan dikunci sebelumnya, perubahan kadang tidak bisa dihindari. Bisa jadi karena konteks berubah, ada terminologi yang perlu disesuaikan, atau klien melihat ada bagian yang lebih baik diubah saat syuting berlangsung.

Untuk menghadapi hal ini, penting untuk menerapkan fase review naskah yang ketat sebelum syuting, termasuk validasi oleh pihak konten dan komunikasi. Selain itu, perlu ada alur komunikasi yang jelas antara klien, sutradara, dan tim produksi. Namun, ketika perubahan terjadi di lokasi, sutradara perlu bisa mengambil keputusan cepat dan tepat.

Kunci dari tantangan ini ada pada kelincahan berpikir dan kualitas komunikasi di antara semua pihak yang terlibat.

Di Monkey Melody, kami percaya bahwa ketertarikan peserta terhadap materi dapat dirancang. Salah satu tugas penting tim storyboarder kami adalah memastikan bahwa bagian awal video ataupun bagian pertama dari sebuah seri video mampu menarik perhatian sekaligus membangun pemahaman dasar yang kuat.

Kami biasanya memulai dengan riset: memahami konteks materi, mencari referensi visual yang relevan, lalu berdiskusi dengan Subject Matter Expert (SME) untuk menghindari miskonsepsi. Setelah itu, kami menyusun bagaimana memadukan narasi dan pergerakan visual.

Misalnya:

– Jika narator menyebutkan istilah baru, visual akan langsung menampilkan ilustrasi atau teks pendukung.

– Jika ada alur proses, animasi ditata berurutan dengan kecepatan yang sesuai ritme bicara.

– Transisi antar bagian dirancang agar tidak terasa tiba-tiba, tetapi tetap menjaga dinamika.

Penjelasan konsep dasar yang menarik bukan hanya soal “paham”, tetapi juga soal “ingin tahu lebih jauh”. Jika peserta merasa terhubung sejak awal, kemungkinan besar mereka akan lebih antusias mengikuti materi selanjutnya.

Menjelaskan konsep dasar dengan cara yang menarik bukan soal gaya semata, tapi soal strategi pembelajaran yang berdampak. Visualisasi yang tepat, alur narasi yang runtut, dan pendekatan yang membumi akan membantu peserta ajar merasa siap untuk belajar lebih lanjut.

Dalam praktiknya, ada dua aspek utama yang perlu menjadi perhatian, yaitu Skill Development & Skill Validation.

Skill Development

Ini adalah proses pembelajaran yang bertujuan untuk meningkatkan kompetensi individu agar mampu menghadapi tuntutan pekerjaan yang terus berkembang. Bentuknya bisa berupa pelatihan internal, microlearning, proyek lintas fungsi, hingga pengalaman belajar berbasis digital.

Ada beberapa prinsip penting dalam skill development. Misalnya, Karyawan perlu tahu kenapa mereka mempelajari suatu skill dan bagaimana menerapkannya. Selain itu, feedback yang dipersonalisasi juga penting supaya karyawan dapat menyesuaikan proses belajarnya dengan tepat.

Skill Validation

Setelah seseorang mengembangkan keahlian baru, langkah selanjutnya adalah memastikan bahwa skill tersebut memang dikuasai. Proses validasi ini bisa dilakukan melalui uji kompetensi, portofolio kerja, hingga asesmen berbasis proyek.

Validasi skill menjadi penting karena menjamin accountability bahwa pelatihan berdampak nyata, membantu manajemen mengukur efektivitas program pengembangan SDM, dan mendorong karyawan merasa percaya diri dan termotivasi dengan pencapaian yang nyata.

Dalam proyek-proyek yang kami tangani di Monkey Melody, kami sering membagi storyboard video pembelajaran menjadi dua jenis adegan utama:

1. Adegan Narasumber
Digunakan untuk membangun koneksi emosional dengan penonton. Biasanya muncul di bagian awal saat perkenalan sub-topik, transisi antar segmen, atau ketika ada penekanan penting dari si ahli. Kehadiran narasumber bisa memberi rasa “percaya” dan kedekatan, apalagi jika topiknya cukup teknis.

2. Adegan Visual Fullscreen
Di sinilah kita bisa bermain dengan ilustrasi, motion graphic, hingga potongan video yang mendukung penjelasan. Adegan ini biasanya digunakan ketika penjelasan mulai masuk ke detail atau konsep yang kompleks. Visual yang ditampilkan harus sesuai dengan isi, tidak hanya sebagai pemanis.

Dengan membagi jenis adegan seperti ini, tim produksi bisa lebih mudah menyusun alur video dan memastikan pesan yang disampaikan tetap fokus.

Menyeimbangkan antara sosok narasumber dan visual bukan soal “siapa yang lebih penting”, tapi soal apa yang paling efektif untuk menyampaikan pesan. Narasumber dan visual bukan dua kutub yang bertentangan, tapi dua elemen yang bisa saling melengkapi.

Di Monkey Melody, kami percaya bahwa pendekatan ini membuat video pembelajaran terasa lebih dinamis dan tidak membosankan, sekaligus menjaga agar esensi materi tetap tersampaikan secara maksimal.